1. Le bon format… et les fonds perdus

Votre document doit être créé au format fini du produit (par exemple 85 × 55 mm pour une carte de visite, 148 × 210 mm pour un flyer A5). Autour de ce format, ajoutez des fonds perdus : une bande de 2 à 3 mm sur chaque côté dans laquelle vous prolongez le fond et les images qui touchent le bord.

Pourquoi ? Les feuilles sont imprimées puis coupées en série. La coupe peut varier d’un millimètre. Sans fonds perdus, ce millimètre fait apparaître un liseré blanc disgracieux. Avec, la couleur va jusqu’au bord, quoi qu’il arrive.

Pour les supports grand format (bâches, roll-up, kakémonos), les fonds perdus et les zones de confection (ourlets, œillets, fourreaux) sont plus larges : reportez-vous toujours aux indications de la fiche produit.

2. Une marge de sécurité pour les textes

À l’inverse, tout ce qui ne doit surtout pas être coupé (textes, logo, numéro de téléphone, QR code) doit rester à l’intérieur d’une zone de sécurité d’au moins 3 à 5 mm à partir du bord fini. C’est la règle qui évite le fameux « bout de logo » rogné au massicot.

3. Des couleurs en CMJN

Les écrans affichent les couleurs en RVB (rouge, vert, bleu), un mode lumineux capable de produire des verts et des bleus très vifs. Les presses impriment en CMJN (cyan, magenta, jaune, noir), avec des encres qui ne peuvent pas reproduire toutes ces nuances.

• Travaillez directement en CMJN, ou convertissez votre fichier avant l’export pour voir le rendu réel.
• Utilisez un profil standard européen (par exemple FOGRA39 ou FOGRA51) si votre logiciel vous le demande.
• Méfiez-vous des couleurs fluo et des bleus électriques : elles paraîtront plus sages une fois imprimées.

Pour les grands aplats noirs, un noir enrichi (par exemple C40 M30 J30 N100) donne un noir plus profond qu’un simple noir à 100 %. En revanche, gardez les petits textes en noir seul (N100) pour qu’ils restent parfaitement nets.

4. Des images en 300 dpi

Pour les imprimés lus de près (cartes, flyers, brochures), vos photos doivent avoir une résolution de 300 dpi à la taille d’impression. Une image récupérée sur un site web (souvent 72 dpi) paraîtra floue ou pixelisée.

Pour le grand format, lu à plusieurs mètres, 100 à 150 dpi à taille réelle suffisent généralement. Et n’agrandissez jamais une petite image pour « gagner » des pixels : le logiciel invente des points, il n’ajoute pas de détails.

5. Des polices incorporées ou vectorisées

Si la police utilisée n’est pas intégrée au fichier, elle sera remplacée par une autre à l’impression. Pour l’éviter, exportez en PDF avec les polices incorporées, ou vectorisez les textes (« créer les contours ») une fois qu’ils sont définitifs. Pour les logos, privilégiez toujours une version vectorielle (.ai, .eps, .svg ou .pdf).

6. Un PDF d’impression propre

Le format le plus sûr est le PDF haute définition, idéalement au standard PDF/X-1a ou PDF/X-4, avec les fonds perdus inclus et sans traits de coupe superflus. Un fichier par produit, une page par face : c’est plus simple pour tout le monde.

La check-list avant d’envoyer

• Format fini respecté + 2 à 3 mm de fonds perdus
• Textes et logos à plus de 3 mm du bord
• Document en CMJN
• Images en 300 dpi à la taille réelle (100 à 150 dpi en grand format)
• Polices incorporées ou vectorisées
• Export en PDF haute définition
• Orthographe relue… à voix haute !

Un doute sur un fichier ? Envoyez-le-nous avant de commander : nous vous dirons s’il est prêt à imprimer ou ce qu’il faut corriger.

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Le roll-up : le réflexe malin

Le roll-up est une bannière verticale qui s’enroule dans son pied. On le déroule, on fixe le mât : il est monté en une minute. Le format le plus répandu est 85 × 200 cm.

• Pour : transport facile dans sa housse, montage sans outil, réutilisable d’un salon à l’autre.
• Idéal pour : un stand de petite taille, un accueil, une conférence, une vitrine.
• Astuce : placez le message principal dans la moitié haute, à hauteur des yeux. Le bas du visuel est souvent caché par une table ou des visiteurs.

Le kakémono suspendu : la visibilité en hauteur

Le kakémono est une bannière verticale suspendue, équipée de barres haut et bas. Accroché au plafond, à une structure ou dans un atrium, il se voit de loin, au-dessus de la foule. C’est une excellente solution de signalétique pour guider les visiteurs dans un grand espace.

Le stand parapluie : un vrai mur d’image

Le stand parapluie (ou mur d’image) se déplie comme une structure en accordéon, puis on y fixe un visuel en tissu ou en PVC. Il crée un fond de stand complet et spectaculaire, qui transforme un simple emplacement en espace de marque.

• Pour : un impact visuel maximal, une image professionnelle immédiate.
• Idéal pour : les salons professionnels où vous disposez de plusieurs mètres linéaires.

Le cadre textile LED : pour briller, littéralement

Le cadre textile rétroéclairé associe un visuel imprimé sur tissu tendu et un éclairage LED intégré. Les couleurs deviennent lumineuses, le stand attire le regard même dans les halls les plus chargés. Le textile se remplace facilement pour changer de campagne en gardant le cadre.

La bâche : le grand format en extérieur

La bâche PVC résiste à la pluie et au vent. Munie d’œillets, elle se fixe sur une barrière, une façade, un échafaudage ou une structure. C’est le support de base pour annoncer un événement, un chantier ou une ouverture, en extérieur comme en intérieur.

Le drapeau publicitaire : repérable de loin

Le drapeau (ou oriflamme) flotte en hauteur et bouge avec le vent : il capte le regard à grande distance. Parfait à l’entrée d’un événement en plein air, devant un commerce ou pour baliser un parcours.

Le comparatif en un coup d’œil

Notre conseil

Pour un premier salon, un roll-up et des flyers suffisent à faire bonne impression. Si vous exposez régulièrement, investissez dans un stand parapluie ou un cadre LED réutilisables : vous ne changerez que les visuels d’une édition à l’autre. Et pensez à vérifier les règles de l’organisateur (hauteur maximale, matériaux, résistance au feu) avant de commander.

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Le format : standard ou pas ?

Le format le plus courant en France est le 85 × 55 mm. Il entre dans tous les porte-cartes et portefeuilles, ce qui compte plus qu’on ne le pense : une carte qui dépasse finit souvent à la poubelle. Les formats carrés ou allongés attirent l’œil, mais réservez-les aux métiers créatifs, où l’originalité fait partie du message.

Le grammage : l’épaisseur qui rassure

Le grammage indique le poids du papier au mètre carré, donc sa rigidité.

• 300 à 350 g : le standard professionnel. Rigide, économique, parfait pour les gros volumes.
• 400 g et plus : une carte nettement plus épaisse, qui donne une impression de qualité immédiate. Idéale pour les professions libérales, le conseil, l’immobilier ou le luxe.

En dessous de 300 g, la carte plie facilement et paraît « bon marché ».

Le papier : couché, mat ou naturel ?

• Couché brillant : couleurs éclatantes, idéal pour les photos. Il marque un peu les traces de doigts.
• Couché mat : le choix le plus polyvalent. Élégant, lisible, il met en valeur les logos et les textes.
• Papier non couché (offset) : aspect naturel, et surtout on peut écrire dessus au stylo. Pratique si vous notez souvent un rendez-vous au dos.
• Papier recyclé ou texturé : un message engagé et un toucher différent, très apprécié des artisans et des marques éco-responsables.

Les finitions qui font la différence

Le pelliculage est un film très fin posé sur la carte. Il la protège de l’usure et change son toucher : mat pour un rendu sobre, brillant pour des couleurs vives, ou soft touch pour un effet velouté que l’on a envie de garder en main.

Le vernis sélectif fait briller une partie seulement de la carte (le logo, un motif). Sur un fond mat, le contraste est saisissant. En version 3D, il ajoute même un léger relief.

La dorure à chaud dépose un film métallisé (or, argent, cuivre…) sur un élément précis. C’est la finition la plus prestigieuse, à utiliser avec retenue : un logo ou un nom suffisent.

Les coins arrondis adoucissent la carte et la rendent plus résistante à l’usure.

Nos recommandations par profil

• Artisans, commerces de proximité : 350 g couché mat, recto verso. Efficace et économique.
• Professions libérales, conseil : 400 g, pelliculage mat ou soft touch.
• Créatifs, agences, mode : papier texturé ou soft touch avec vernis sélectif.
• Luxe, hôtellerie, événementiel haut de gamme : carte épaisse, dorure à chaud sur le logo.

Trois erreurs à éviter

• Des textes trop petits : en dessous de 7 points, un numéro de téléphone devient difficile à lire.
• Un verso vide : c’est de la place offerte pour vos services, un QR code ou vos réseaux sociaux.
• Des textes trop près du bord : gardez au moins 3 mm de marge (voir notre guide sur la préparation des fichiers).

Les papiers et finitions disponibles sont indiqués dans le configurateur de chaque produit. Pour une finition spéciale qui n’y figure pas, demandez-nous un devis.

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RVB : les couleurs de la lumière

Votre écran crée les couleurs en mélangeant trois lumières : rouge, vert et bleu. Plus on ajoute de lumière, plus la couleur s’éclaircit, jusqu’au blanc. Ce mode, dit additif, produit des teintes très lumineuses : verts fluo, bleus électriques, oranges éclatants.

C’est le mode idéal pour tout ce qui reste sur un écran : site web, réseaux sociaux, présentations. Mais il n’est pas fait pour l’impression.

CMJN : les couleurs de l’encre

Une presse, elle, dépose de l’encre sur du papier. Elle utilise quatre encres : cyan, magenta, jaune et noir. Chaque encre absorbe une partie de la lumière ; plus on en superpose, plus la couleur s’assombrit. C’est le mode soustractif.

Ces quatre encres, combinées en fines trames de points, reproduisent la grande majorité des couleurs d’une photo. Mais pas toutes : certaines teintes RVB très saturées sont tout simplement hors de portée des encres. À la conversion, elles deviennent plus sages.

Pourquoi convertir soi-même en CMJN ?

Si vous envoyez un fichier en RVB, il sera converti automatiquement au moment de l’impression. Le résultat est correct, mais vous ne l’aurez pas vu venir. En convertissant vous-même avant l’export, vous voyez à l’écran le rendu réaliste et pouvez ajuster une couleur qui aurait perdu de son éclat.

• Dans Illustrator ou InDesign : définissez le document en CMJN dès sa création.
• Dans Photoshop : Image › Mode › Couleurs CMJN, avec un profil européen comme FOGRA39 ou FOGRA51.
• Dans Canva : choisissez l’export « PDF pour l’impression » avec le profil CMJN quand l’option est disponible.

Pantone : la couleur exacte de votre marque

Le Pantone (ou ton direct) est une encre préparée à l’avance pour obtenir une couleur précise, toujours identique d’un tirage à l’autre. Chaque teinte porte une référence universelle, que l’on retrouve dans les nuanciers.

C’est la solution des marques exigeantes sur leur couleur, et le seul moyen d’obtenir certaines teintes impossibles en CMJN : fluo, métallisés, certains orange ou verts très vifs. Le Pantone est surtout utilisé en impression offset, en sérigraphie et pour le marquage d’objets.

En impression numérique, votre couleur Pantone est reproduite au plus proche en CMJN. Pour une teinte de marque critique, indiquez-nous sa référence : nous vous dirons comment l’approcher au mieux selon le support.

Le cas particulier du noir

• Pour les textes : noir seul à 100 % (C0 M0 J0 N100). Les lettres restent parfaitement nettes.
• Pour les grands aplats : un noir enrichi, par exemple C40 M30 J30 N100, donne un noir plus profond et plus dense.
• À éviter : le « noir quadri » C100 M100 J100 N100. Trop d’encre, séchage difficile, risque de maculage.

En résumé

Pour aller plus loin, consultez notre guide complet de préparation des fichiers.

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La vitrophanie, c’est quoi ?

La vitrophanie désigne tout visuel adhésif posé sur une surface vitrée : vitrine, porte, baie vitrée de bureau, cloison. Il s’agit d’un film vinyle imprimé (ou découpé) que l’on colle sur le verre, puis que l’on retire proprement quand on veut changer de message.

Les différents films et leurs usages

Le vinyle adhésif imprimé : le plus courant. Il reproduit fidèlement photos et couleurs. Idéal pour une campagne, une promotion, un habillage saisonnier.

Le film microperforé : percé de milliers de petits trous, il affiche votre visuel à l’extérieur tout en laissant passer la lumière et la vue depuis l’intérieur. Parfait pour habiller une grande surface vitrée sans plonger la boutique dans l’ombre.

Le film dépoli : il imite le verre sablé. On l’utilise pour préserver l’intimité (cabinet, bureau, salle de réunion) tout en gardant la lumière naturelle. Un logo ou des motifs peuvent y être découpés.

Le lettrage découpé : vos horaires, votre nom, votre site web, découpés en lettres adhésives. Sobre, lisible, durable.

Pose intérieure ou extérieure ?

Posée à l’intérieur, la vitrophanie est protégée de la pluie, des rayures et du vandalisme. Le visuel est alors imprimé « à l’envers » pour être lu correctement depuis la rue : c’est à préciser à la commande.

Posée à l’extérieur, elle offre des couleurs plus directes, sans le reflet de la vitre, mais elle est plus exposée. C’est souvent le choix pour le microperforé.

Cinq idées pour votre vitrine

• Le calendrier commercial : soldes, fête des mères, rentrée, fêtes de fin d’année… un visuel par temps fort.
• La vitrine « teasing » pendant des travaux ou avant une ouverture : « Bientôt ici… ».
• Les informations pratiques sur la porte : horaires, moyens de paiement, QR code vers vos avis ou votre site.
• L’habillage partiel : une frise, un bandeau ou un cadre autour de la vitrine, qui laisse voir les produits.
• La confidentialité pour un cabinet ou un bureau en rez-de-chaussée, avec un film dépoli personnalisé.

Les bonnes pratiques

• Prenez des mesures précises de chaque vitre, au millimètre, joints et montants déduits.
• Gardez un message court : un passant lit une vitrine en quelques secondes.
• Laissez de la transparence si vos produits sont votre meilleur argument.
• Renseignez-vous sur le règlement local de publicité de votre commune ou auprès de votre bailleur : certaines règles encadrent la surface et le contenu des vitrines.

Vous voulez voir le résultat en situation ? Découvrez nos habillages de vitrines et de façades réalisés à Paris.

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La broderie : le haut de gamme durable

Le motif est cousu directement dans le tissu avec des fils de couleur. Le rendu est en léger relief, très qualitatif, et il résiste à des centaines de lavages sans bouger.

• Idéal pour : un logo sur la poitrine d’un polo, d’une chemise, d’une casquette ou d’une veste.
• Points forts : image premium, durabilité exceptionnelle.
• Limites : peu adaptée aux très petits détails, aux dégradés et aux grands visuels.

La sérigraphie : le choix des grandes séries

L’encre est déposée à travers un écran, couleur par couleur. Les couleurs sont vives, couvrantes et très résistantes.

• Idéal pour : des séries importantes avec un visuel en peu de couleurs (un logo, un slogan).
• Points forts : coût unitaire qui baisse fortement avec la quantité, excellente tenue au lavage.
• Limites : chaque couleur demande un écran, donc des frais de préparation ; peu rentable en petite quantité ou pour une photo.

L’impression numérique (transfert DTF) : la liberté totale

Le visuel est imprimé en couleurs sur un film, puis transféré à chaud sur le vêtement. Photos, dégradés, nombre de couleurs illimité : tout est possible, dès la première pièce.

• Idéal pour : les petites séries, les visuels très colorés, la personnalisation (un prénom ou un numéro différent par pièce).
• Points forts : pas de frais d’écran, rendu fidèle aux photos, rapidité.
• Limites : toucher un peu plus « plastique » qu’une sérigraphie sur de grands aplats.

Comment choisir en 30 secondes

Le vêtement compte autant que le marquage

Un beau marquage sur un textile fin et mal coupé ne donnera jamais une belle image. Regardez le grammage (un t-shirt de 180 g et plus est plus épais et plus durable), la composition (coton bio, polyester technique pour le sport) et la coupe (homme, femme, unisexe). Et pour vos équipes, pensez à commander toutes les tailles en une fois, pour garder des couleurs identiques d’une pièce à l’autre.

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Ce que nous avons réalisé

Nos équipes ont imprimé et installé des éléments très différents, chacun avec ses contraintes :

• Un pavillon national construit en conteneurs, entièrement habillé de visuels grand format.
• Des stands de villes hôtes, avec un habillage complet : murs, comptoirs, panneaux.
• Des arches d’entrée imprimées, premier contact visuel des visiteurs.
• Des visuels géants sur structure et des panneaux grand format, visibles de loin dans la foule.

Les défis d’un événement de cette ampleur

Des délais sans marge. Sur un événement international, la date d’ouverture ne bouge pas. Les validations de maquettes arrivent parfois tard ; la production et la pose doivent suivre, sans droit à l’erreur.

L’extérieur, tout l’été. Soleil, pluie, vent : les supports doivent tenir plusieurs semaines en plein air tout en gardant des couleurs éclatantes. Le choix des matières et des fixations est aussi important que l’impression elle-même.

Des surfaces hors normes. Habiller un conteneur ou une arche, ce n’est pas imprimer une affiche : il faut découper le visuel en lés, anticiper les raccords, les angles, les portes et les ouvertures, pour que l’ensemble paraisse d’un seul tenant.

La coordination sur site. Sur ces espaces, de nombreux corps de métier interviennent en même temps. La pose doit s’organiser dans des créneaux précis, avec les contraintes d’accès et de sécurité propres aux grands événements.

Ce que nous en retenons

Ce type de projet résume notre façon de travailler : conseiller sur les supports adaptés, préparer des fichiers conformes aux dimensions réelles, produire dans les délais, puis poser sur site. C’est exactement l’approche de notre Service 360°, que nous appliquons aussi bien à une vitrine de quartier qu’à un événement de grande envergure.

Voir les photos

Retrouvez les images de ces installations, ainsi que nos habillages de vitrines, de façades et nos PLV, sur notre page Nos réalisations.

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